Betsey Johnson mismatch øreringe med edderkoppedråber udsmykket med delikate krystalsten accenter, blandede farvede sten og let teksturerede detaljer langs benene. Øreringe er sat i guldfarvet metal med en stolpe-lukning. New York-designeren Betsey Johnson har bygget sin mangeårige karriere inden for mode ved at følge sit eget sæt regler. Kendt for sin fejring af det sprudlende, det udsmykkede og det overdrevne, har Betsey rystet modebranchen med sine unikke og originale designs siden 1960'erne. Hendes forpligtelse til at forblive tro mod sin enestående vision har givet Betsey fortsat succes i en branche kendt for sin omskiftelighed. Hendes evne til at ændre sig med tiden og samtidig holde sine designs rene er ikke gået ubemærket hen. Ved CFDA Awards 1999 blev Betsey overrakt The Timeless Talent Award skabt specielt til hende, som anerkendte hendes indflydelse på mode gennem hele hendes karriere. Betsey blev født i Connecticut og tilbragte sin barndom i danseklasser. Hendes forhåbninger om at være danser og hendes kærlighed til kostumer lagde grundlaget for Betseys kreativitet og inspiration, hvilket stadig er tydeligt i hendes designs i dag. I 1964 kom Betsey officielt ind på modescenen i New York ved at vinde Mademoiselle magazines "Gæsteredaktørkonkurrence". Et år senere fik hun topdesignerpositionen for Paraphernalia, en tøjbutik, der på det tidspunkt husede de hotteste unge London-designere, herunder Mary Quant og Paco Rabanne, blandt andre. Det, der snart ville blive kendt som Betseys varemærkelook, begyndte sine formuleringer her: sexede silhuetter, hippie-inspirerede flydende stoffer, finurlige detaljer og, vigtigst af alt, en fabelagtig pasform. Nu som en fast del af det, der blev betragtet som "Youth Quake", befandt Betsey sig hurtigt i den uforglemmelige Warhol-scene fra 1960'erne. Edie Sedgwick var hendes husmodel, mens Velvet Undergrounds John Cale begyndte at bære hendes design både på scenen og udenfor. I 1969 begyndte Betsey sit indtog i detailhandlen ved at åbne en ny butik kaldet Betsey Bunki Nini. Direkte efter åbningsbutikken blev Betsey tilbudt et job fra Alvin Duskin i San Francisco og begyndte dermed at leve et bi-kystliv i de resterende år af 60'erne. Sammen med det nye årti kom nye karrieremuligheder for Betsey, og i begyndelsen af 1970'erne kom hun i kreativ kontrol over mærket Alley Cat, et mærke, der satte trendene for 70'ernes rock n' roll tøj med boheme og etniske stilarter. I 1972 vandt Betsey sammen med Halston den eftertragtede Coty Award og blev den yngste designer, der nogensinde har modtaget æren. Efter et årti med design for andre mærker besluttede Betsey sig for at lave en dramatisk forandring i sit liv, og i 1978 dannede hun et partnerskab med Chantal Bacon og startede Betsey Johnson-mærket, som det er kendt i dag. At designe til sig selv gav Betsey den kreative frihed til at udføre sin vision til sit fulde potentiale. Samme år lancerede Betsey og Chantal deres første detailbutik i hjertet af Soho. I begyndelsen af 80'erne var de en af de første, der åbnede en butik på Melrose Avenue i Los Angeles, og hjalp gaden med at vinde sin verdensomspændende anerkendelse som et af de bedste shoppingområder i 1980'erne. I dag er der over 65 Betsey Johnson-butikker verden over. International ekspansion kom i 1998 med åbningen af den vildt populære butik i London. I 1999 åbnede Vancouver-butikken og markerede virksomhedens første flytning til Canada, hvor der nu er fire lokationer i forskellige provinser. I september 2006 åbnede den første Betsey Johnson-butik i Japan. Betsey Johnson-tøj er også tilgængeligt i bedre stormagasiner såvel som i specialbutikker i hele USA og adskillige lande rundt om i verden. Året 2003 markerede nogle spændende licensbestræbelser for virksomheden, der tog Betseys signaturprint og finurligheder til nye målgrupper med kategorier, herunder håndtasker og lingeri. Hun fortsatte denne trend og har siden tilføjet fodtøj, bælter, briller, ure, smykker, badetøj, benbeklædning, overtøj og en duft, der således effektivt fremstår som ikke kun en tøjdesigner, men et topamerikansk livsstilsmærke. I slutningen af 2002 blev Betsey hædret med en introduktion til Fashion Walk of Fame, der hædrede hendes bidrag til amerikansk mode. En bronze- og granitplade indeholdende en original skitse, signatur og biografi blev indlejret i Seventh Avenue-fortovet i begyndelsen af 2003. I marts 2005 hædrede Signature Awards og NAWBO-NYC-komiteen Betsey med 2005 Lifetime Achievement Award. Og efter det modtog Betsey Lifetime Achievement Award fra Accessories Council i november 2005. Betsey Johnson blev også hædret med Design of the Year Award ved den årlige Fashion Accessories Benefit Ball (FABB) i maj 2007 og blev for nylig hædret med National Arts Club Medal of Honor for Lifetime Achievement in Fashion i oktober 2009. Betsey, der overlever brystkræft, fortsætter med at være en stærk fortaler i kampen mod sygdommen, optræde offentligt, deltage i adskillige fundraising-begivenheder og skabe en af- a-kind genstande, der er blevet bortauktioneret for at rejse penge til mange velgørende organisationer. I 2003 bad CFDA hende om at være æresformand for Fashion Targets Breast Cancer-initiativet, hvilket hun elskværdigt accepterede. I april 2004 blev hun tildelt endnu en hædersbevisning af National Breast Cancer Coalition (NBCC) for hendes vedvarende kamp mod brystkræft ved en prestigefyldt ceremoni, som Ron Perelman var vært for. I foråret 04 slog hun sig sammen med Geralyn Lucas, forfatteren til bogen "Why I Wore Lipstick...to my Mastectomy", og designede en tilhørende t-shirt, som blev lanceret i Betsey Johnson-butikker landsdækkende i oktober 2004 ved en serie. af begivenheder kaldet "Courage Nights". Courage Night fortsatte for sit andet år i oktober 2005, hvor CFDA Fashion Targets Breast Cancer og SELF Magazine sluttede sig til sagen. Johnson fortsætter med at støtte og afholder en velgørenhedsbegivenhed hver oktober i hendes butikker landsdækkende og internationalt, samt skaber produkter i begrænset oplag, hvorfra en del af overskuddet doneres til forskellige brystkræftrelaterede velgørende organisationer. Betsey Johnson, både kvinden og etiketten, bevæger sig konstant fremad og fortsætter med at holde et stærkt fodfæste i modeindustrien uden tegn på at give slip på et øjeblik. Hendes kærlighed til detaljer og design er tydelig i alt, hvad hun gør i livet og i erhvervslivet. Hendes entusiasme, kreativitet og grænseløse talent, der har holdt hende på forkant med mode i de sidste 45 år, vil holde Betsey i gang i de kommende år. "At lave tøj involverer, hvad jeg kan lide ... farve, mønster, form og bevægelse ... jeg kan lide den daglige proces ... menneskerne, presset, overraskelsen ved at se værket blive levende gående og danse rundt på fremmede. Som rød læbestift på munden vågner mine produkter op og lysner op og bringer bæreren til live ... henleder opmærksomheden på hendes skønhed og specielle ... hendes humør og bevægelser ... hendes drømme og fantasier." - Betsey Johnson Som en journalist for nylig citerede: "Hvis Betsey Johnson ikke eksisterede, ville vi være nødt til at opfinde hende, simpelthen for at minde os selv om, at mode kan være sjovt. Hun er det originale vilde barn og er klar til at male byen lyserød!"
EAN: 0885043973012
Kategorier Tøj, Shoes & Jewelry, Kvinder, Smykker, Armringe, Drop & Dangle,
| Back finding | Push Back |
| Brand, Seller, or Collection Name | Betsey Johnson |
| Department | Womens |
| Height | 2.6 inches |
| Is Discontinued By Manufacturer | No |
| Item model number | B09570-E01 |
| Manufacturer | Betsey Johnson |
| Material | Glass |
| Metal | Base |
| Model number | B09570-E01 |
| Model Year | 2014 |
| Package | Classic Medium Box |
| Package Dimensions | 4.06 x 3.19 x 1.65 inches; 0.1 Ounces |
| Setting | Post |
| Width | 0.81 inches |
